杨花谢李花荣-杨花过谢桥打一生肖是啥含义

不肯画堂朱户，春风自在杨花。——宋代王安国《清平乐·春晚》

释义：看那不肯进入豪门大户的杨花，自由自在地漫舞春风。

今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。——宋代苏轼《少年游·润州作》

释义：如今春天已尽，杨花飘絮似飞雪，却不见离人归来，怎能不叫人牵肠挂肚呢？

细看来，不是杨花，点点是离人泪。——宋代苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》

释义：细看来那全不是杨花啊，是那离人晶莹的眼泪啊。

春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。——宋代晏殊《踏莎行·小径红稀》

释义：春风不懂得去管束杨花柳絮，让它们迷迷蒙蒙乱扑人面。

梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。?——宋代晏几道《鹧鸪天·小令尊前见玉箫》

释义：做个梦吧，只有梦境才能打破束缚人的框框条条，这是梦，还是真，反正我踏着满地杨花走过了谢家的小桥。

杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。——唐代韩愈《晚春二首·其一》

释义：就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞，随风起舞，化作漫天飞雪。

扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。 ——唐代郑谷《淮上与友人别》

释义：扬子江头杨柳青青春色惹人心，杨花似雪漫天飞舞愁杀渡江人。

杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。——隋代佚名《送别诗》

释义：杨柳青青，枝叶垂到了地上。杨花漫漫，在空中纷乱地飞舞。

玉钩双语燕，宝甃杨花转。——宋代陈克《菩萨蛮·绿芜墙绕青苔院》

释义：白玉的帘钩上一双燕儿低语呢喃，井垣的四周杨花柳絮飘旋飞转。

魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。——五代冯延巳《南乡子·细雨湿流光》

释义：梦魂，信马由缰，千里飘荡，魂回梦觉，蓦然见杨花点点，飘满绣床。

晏几道:梦魂惯得无拘检（下）

是　“几竿修竹三更雨，叶叶萧萧。分付秋潮，莫误双鱼到谢桥。”吧？楼上问得对。

“分付”即“吩咐”，也就是“瞩咐”。“双鱼”即书信。“谢桥”指情人所在地（“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”——晏几道《鹧鸪天》，即此意）。

秋雨淋漓，竹叶萧萧。秋天的潮水是否涨起？不要耽误我的“双鱼”游到“谢桥”啊！

求几首苏曼殊的写得好的诗词，只要几首经典的，外带一点赏析

黄庭坚在他为晏几道的《小山词》作的序中，给了晏几道的词很高的评价。

在序中他这样说:

“（他）乃独嬉弄于乐府之余，而寓以诗人之句法，清壮顿挫，能动摇人心。士大夫传之，以为有临淄之风耳，罕能味其言也。”

当仕途上的梦想破灭之后，晏几道索性回过头来开始一心在写词中寻找乐趣。他能够用诗人的笔法来写词，这样写出来的词清隽豪迈，铿锵有力而又婉转低回，真的是能让人心动神摇，具有穿透人心的力量。每每写出来，士大夫就争相传诵，都觉得他的作品有他的父亲临淄公晏殊之风。

但最后黄庭坚又说了一句——“罕能味其言也”。这句话却隐藏了无限深意。

它的意思是说，很少有人能真的体味到晏几道词里的意趣。说得再明白些就是，什么有其父之风，他的词和他老爹的词完全不是一回事儿。

大晏的词含蓄蕴藉，清雅淡远，雍容大度，人们都说具有一种真正的富贵气象。那么怎样才叫做有富贵气象呢？吴处厚的《青箱杂记》中记载了这样的故事：

晏元献公虽起田里 ，而文章富贵 ，出于天然。尝览李庆孙《富贵曲》云：“轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌”。公曰：“此乃乞儿相，未尝谙富贵者。”故公每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而唯说其气象。若“楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞”，“梨花院落溶溶月，杨柳池塘淡淡风”之类是也。故公自以此句语人曰：“穷儿家有这景致也无？”

在北宋，科举发榜，都是用绸缎写上中榜者的名字，并将金花贴在考卷的卷首，在榜上再用大字写中榜者的姓氏，小字写上他的名字。这样得意的事被真宗咸平年间高中探花的李庆孙写在他的《富贵曲》中，一时成为美谈。人们都觉得他诗中“轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌”的句子，镶金嵌玉，真是大富大贵的气象。

而晏殊却质疑这样的说法，在笔记里吴处厚这样写道:虽然晏殊不是出身于什么显贵人家，但他的诗文却自带一种天然的富贵气度，他曾经评价探花郎李庆孙的这两句诗，认为它不仅和富贵全不相干，反而是一副乞儿相。真正的富贵气度绝不在堆金砌玉上，而在闲情逸致里。

比如说像“楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞”，或者“梨花院落溶溶月，杨柳池塘淡淡风”一类的句子，这才是骨子里的富贵，晏殊还颇有些自得的对别人讲，穷人家哪里有这样的景致呢？

细细想来，却是如此，生活窘迫的人过日子哪里是“过”？只是苦捱，柴米油盐尚且应付不过来，又有什么心情去看梨花和杨柳，感受什么溶溶月和淡淡风？而披金挂玉更是暴发户的景象，生怕别人不知道自己有钱。真正的富贵中人早就没有了“炫”的想法，他们的富贵气度在举手投足的优游散漫中自会流露出来。

当然他们也会忧愁，可是富贵人的愁，也只是“闲”愁，而不会太沉重太压抑。所以大晏的词的伤感都是王羲之式的“乐极生悲”，“向之所欣，俯仰之间已为陈迹”类的伤怀。只是感伤时光流逝，现在一切美好的事物都如春花，任你如何喜欢却根本留不住，唯有似曾相识的燕子来提醒我们，曾经的美好都真的存在过。

而小晏呢，他的词没有这样淡淡的忧伤的调子，他词里的痛是捶心之痛，是繁华梦醒后的凄凉。如果说大晏的忧伤是清风徐来，明月朗照；那么小晏的痛苦则是春水东流，漫江碧透。在情感的表达上他比他的父亲要更无所顾忌。毕竟宰相的位置在那里，晏殊落笔自然就理性有节制，有从容的气度；而小晏下笔则全然不同，他真挚坦白，毫无拘泥，有的是一种不管不顾的洒脱。

他的好友黄庭坚这样议论晏几道的真性情:

余尝论：叔原，固人英也，其痴亦自绝人。爱叔原者，皆愠而问其目。曰：“仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也。论文自有体，不肯一作新进士语，此又一痴也。费资千百万，家人寒饥，而面有孺子之色，此又一痴也。人百负之而不恨，己信人，终不疑其欺己，此又一痴也。”（《小山集序》）

他说，晏叔原是人中之英啊！而他的“痴”也是登峰造极，无人可以超越。其人仕途屡受颠簸，却不肯一近权贵以求发达，这是他的第一“痴”；写文章自成一体，却不肯去参加科举谋取功名，这是他的第二“痴”；平时千金散尽，出手豪阔，以致家人有饥寒之困，自己却甘于清贫，不以为意，这是他的第三“痴”；人对不起他许多次，他却丝毫不怨恨，相信一个人，就绝不怀疑这个人会欺骗自己，这是他的第四“痴”。

黄庭坚这样明贬暗褒，说尽了小晏的孤傲狂狷，赤诚天真。这样的天性，再加上他由云端跌入悬崖的人生遭际，都让他的笔触满是繁华散尽后的悲凉。

近人夏敬观云：“叔原以贵人暮子，落拓一生，华屋山邱，身亲经历，哀丝豪竹，寓其微痛纤悲，宜其造诣又过于父。”

画家陈丹青说“才情和功力没有真挚要紧”。

大概这就是黄庭坚认为士大夫“罕能味其真言也”的深意。

读读他的几首词，感受一下他的真挚情怀吧！

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。 记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。（《临江仙》）

酒后梦醒，楼台高锁，帘幕低垂，在微雨中燕子双双飞过，越发衬出自己的孤独寂寞，就随意落花任性地落了自己一身。在这样的天气里，他记起了自己和小苹初见时的情景。那时的小苹穿着两重心字的罗衣，将琵琶急扫快弹，尽诉相思。现在的明月还是那轮明月，只是那个彩云一样的女子除了梦中竟再不得见了。

“落花人独立，微雨燕双飞。”本来是前人的句子，细雨迷蒙，落花飘飞，燕子双掠，斯人独立。这两句用在这里，营造了一种凄茫迷离的意境，格外地契合词人内心无限的缠绵情思，以至人们都不再问它从前的出处，都觉得这就是从小晏的心里流出来的。

小令尊前见玉箫。银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。

春悄悄，夜迢迢。碧云天共楚宫遥。梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。《鹧鸪天》

也是春天的一个美好夜晚，他记起了宴会上清歌一曲的玉萧姑娘，这个女孩子在银灯映照下，舞姿翩然，格外妖娆。自己就在她的歌声里痴迷，即使归来也还沉醉其中。只是长夜迢迢，云天远隔，除了思念，却不能再见。怎么办？那就在梦里，在满天的飞絮如雪中，走过谢桥，同她相见好了。

据《邵氏见闻后录》中记载，理学家程颐看到“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”两句，忍不住也由衷赞叹晏叔原的奇思妙想。觉得只有鬼才想得出这样的句子，如此刻板的人都能被深深打动，由此可见小山词的魅力。

小苹，玉萧，这些美丽女孩的名字常常会出现他的词章里，被他深情地回忆。在这个时候他不是什么贵介公子，她们也不是什么低贱卑微的歌女。他是用平视的眼光来欣赏她们的才情，她们的美丽，他毫不掩饰自己对她们的深情。这样的深情其实可能并非什么爱情，更多的是对美好生命的敬意和尊重。

这在他是自然而然，但在大晏身上则完全不可想象。相传在晏家也有一位歌女深得晏殊的眷顾，后来被他的孟氏夫人逐出家门，晏殊虽内心怏怏，却也不发一言，直到他的朋友对他讲了这女子飘零在外的惨状，触动他的心事，人生如此短促，何必如此折磨，他再也忍不住，将这名歌女重新找回来，孟氏夫人也无可如何。饶是这样，他也并没有一首诗写给任何一个具体的人，更不会在诗里流露什么特别的情感。

从这个意义上来说，大晏是《红楼梦》里的宝钗姑娘，任是无情也动人；而小晏则是黛玉，真诚地对待别人还有自己，自有一种潇洒风流。

“梦魂惯得无拘检”，的确，虽然小晏在现实世界里活得窘迫逼仄，但他却有一颗毫无拘检的灵魂，拥有这样的精神世界确实可以傲视无数的同代中人。

“如幻如电、如昨梦前尘。”

他在自己的诗集序文里这样感慨，是啊，时光匆匆，谁都不免被岁月的浪头裹挟卷走，转瞬之间就成为别人的记忆，再慢慢被人遗忘。但小晏却不是这样，他和他的词一起，会一直在我们的心里闪闪发光。

北宋的两个著名词人晏殊和晏几道是什么关系

《七绝·本事诗 》春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮？芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥！

三百年来的诗人，最爱是曼殊。曼殊的作品，最爱是此篇。此篇于曼殊而言，正如《锦瑟》之于义山——都是压卷之作，都是身世之感，都是言有尽而意无穷。

此诗易解，四句不过是两层意思：前二句写思乡之情，后二句写身世之感。而故国之思与飘零之感，又浑然交织，全无半点隔断。

起首一句，七个字是三种意象：春雨；楼头；尺八箫。三种意象，简简单单的陈列，譬如三面墙，围起一个空间，留给人无限的想象。这三种意象乃是最好的诗料——春雨朦胧，不知是谁家的楼头，吹起了一片箫声。春雨易让人惆怅，箫声入耳，撩拨起的便是无边的乡愁了。

果不其然，接下来的一句，诗人便说起乡愁。当时，诗人流落在异国他乡的日本。尺八是日本的箫，樱花是日本的国花，这两样都是对处境的点明。日本的箫，在式样上与中国的不尽相同，但一样是作诗的好材料。箫与笛，在中国诗歌里有着神奇的魔力，它们是乡愁的催生剂。李白《春夜洛城闻笛》诗云：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”李益《夜上受降城闻笛》云：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”曼殊写此篇的时候，潜意识里或许受他们的影响。由箫声而及乡愁，是旧诗常见的模式,但本篇并不因此减色。玫瑰和玫瑰总是相类，我们并不因此减少一分爱。

关于“春雨”、“尺八箫”和“浙江潮”，尚有几句可以交代。《燕子龛随笔》（二九则）云：“日本尺八，状类中土洞箫，闻传自金人。其曲有名《春雨》，阴深凄惘。余《春雨》绝句云：……”。相传，日本僧人乞食，常吹尺八箫。曼殊流宕异国，心境近于乞食之僧。乞食箫中，最凄惘者，莫过于《春雨》一曲，故曼殊于此曲最是萦怀。“春雨”固然是曲名，但在篇中，毋宁解作实景。若于篇中，拘泥“春雨”只是曲名，则神色顿减。读此诗，当知《春雨》是何种曲子，又不可拘泥其只是曲子。

《断鸿零雁记》（第二十章）云：“……更二日，抵上海。余即入城，购僧衣一着易之，萧然向武林去，以余素慕圣湖之美，今应顺道酬吾夙愿也。既至西子湖边，盈眸寂乐，迥绝尘寰。余复泛瓜皮舟，之茅家埠。既至，余舍舟，肩挑被席数事，投灵隐寺，即宋之问‘楼观沧海日，门对浙江潮’处也。”“浙江潮”，即自宋之问诗中来。《断鸿零雁记》是曼殊带有自传性质的作品，写于日本归来之后。武林是自古灵秀地，更兼有宋之问佳句添采，曼殊何日能忘之？故自异国归来，第一站便奔此地。《断鸿零雁记》是记已归之事，《春雨》诗则写未归之思。总而言之，“浙江潮”于曼殊而言，是梦绕魂牵的埋骨地。“归看浙江潮”，正是狐必首丘之意。而“浙江潮”者，乃名震天下的钱塘潮，是激情和力量的象征。故“楼观沧海日，门对浙江潮”是壮语，“归看浙江潮”亦是壮语。全诗之悲，不掩此句之壮；此句之壮，更增全诗之悲。

三四句，则由故国之思转入身世之感。芒鞋破钵是点明自家的僧人身份。僧人自然只能是一双草鞋、一个破钵，走千村、求万户地讨生活。“踏过樱花第几桥？”究竟走过了多少桥梁道路，记不清了。当然，诗人未必如此凄惨，以至于要化缘乞讨。这两句只是极力渲染身世的凄楚而已。“芒鞋破钵”与漫天樱花之间又是何其的不相称！一片绚烂美丽的背景里，走来的便是这样一个地老天荒无人识的行脚僧。背景的绚烂，将主人公的潦倒反衬得异样的显目。

“踏过樱花第几桥？”又似从小山词中来。小山《鹧鸪天》词云：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”“杨花”换成了“樱花”，不变的是梦境和诗情。几百年前的词人小晏，是个多愁多病多情种；几百年后的诗人苏曼殊，亦复如是。小晏《临江仙》词又云：“相寻梦里路，飞雨落花中。”诗人总是敏感于飞雨落花交织成的梦境，该篇首句的“春雨”、末句的“落花”不正透漏出这一信息么？漫天花雨中，走来一个芒鞋破钵的诗僧，正是梦幻一般的意境呀！

樱花是极美丽绚烂的一种花，但花期却太短暂，不消半个月的时间，便在风雨中凋零了。我们震惊于她的绚烂，痛心于她的凋零。她是美的极至，却不能永驻，一如我们美好的青春、美好的人生。生命一如飞雨落花的梦境，美丽，然而短暂。短得触目惊心。以至于让我们怀疑她的存在，以为她只是梦境，不曾真实。为我们留下这美丽篇章的诗人，也只在人间度过三十五个春秋，便在贫病之中永远的走了。曼殊是诗人中的诗人，他用诗篇来抒写生命，亦用生命来诠释诗篇。诗人的诗篇与生命，相互应证。

记得曾问朋友：樱花是什么样的一种感觉？朋友回答：繁花如梦缀浮生。真是感动极了。

忽然想起北岛的两句诗：“路啊路，飘满红**。”

苏曼殊」这个名字，当今年轻一辈当有「天外来客」之感。不过粤曲爱好者或会对「情僧苏曼殊」为题之戏曲留有记忆，资深影迷也会对五十年代由吴楚帆、紫罗莲演的粤语片「断源零雁记」有多少印象，查此片便是改编来自苏曼的自传式同名小说。

近日兴记了对苏曼殊其人其事其文的热潮，尤其是在中国大陆。用google.com的搜索引擎以「苏曼殊」search一下，马上便找到几百个网页可供参考，整本的「断鸿零雁记」也可以逐章下载阅读。

苏曼殊出生在清末，算起来是「上上个」世纪的人了，生平简述如下：

苏曼殊，小名三廊，香山（广东中山）人，光绪十年（1884）年生於日本横滨。父亲是广东茶商，母亲是日本人。五岁时苏曼殊随父亲回广东。

苏曼殊十二岁时便在广州长寿寺出家，青年时代即学识渊博，灵慧敏捷。

此后，苏曼殊到东京早稻田大学学习，并利用假期到泰国、斯里兰卡等国游历，学成后回国，在日本期间，参加国中国留学生的爱国组织，倾向民主革命。

苏曼殊没有受过长期的正规教育，但能诗文、善绘画、通英、法、日、梵多种文字，和陈独秀、柳亚子等文学泰斗交往甚密。

苏曼殊英年早逝，於1918年病逝於上海，年仅34岁。

上星期一，布市孙灵之女士的府上，几个学术界同好组成了小小的雅集，由恰巧莅临布市讲学的美国俄勒冈大学叶红玉教授带领，讨论苏曼殊这个传奇人物。参加者有昆大的叶富强和黎志刚两位教授，本报作者陈栋华、孙女士和笔者。

苏曼殊是僧人；佛教要求人摒弃情欲，认为情欲带来人的苦楚，苏曼殊则是世间少有的多情之人，「情僧」的称号，道出了基本矛盾。他佛理深湛，但一生渴望被爱而不得、嗜吃未能持素而被逐出师门，他追求灵魂的清静却多与俗家人士为友，甚至支持革命运动。他并非圣贤，受的是凡人的矛盾和痛苦，这才是他可爱的地方。

苏曼殊著作不多，除了几本薄书之外，未有巨著留传，但对当时的年轻人起了很大的影响。

叶红玉教授分析他最近受到大陆读者重视的原因，主要是他追求个性解脱的经历使今日改革开放后的中国人感到共鸣。

跟著我分发「断鸿零雁记」的一段给大家研究一下。这是苏曼殊自传性质甚强的爱情小说，内容描述他与日本少女静子的恋爱悲剧。当年被老一辈视为大胆至极的作品，但使千万的青年学子著迷，如饥似渴的狂读。请看以下一段（第十六章节录）

……静子垂头弗余答。少选，复步近余胸前，双波略注余面。

余在月色溟蒙之下，凝神静观其脸，横云斜月，殊胜端丽。此际万籁都寂，余心不自镇；既而昂首瞩天，则又乌云弥布，只馀残星数点，空摇明灭。余不觉自语曰：“吁！此非人间世耶？今夕吾何为置身如是景域中也？”

余言甫竟，似有一缕吴绵，轻温而贴余掌。视之，则静子一手牵余，一手扶彼枯石而坐。余即立其膝畔，而不可自脱也。久之，静子发清响之音，如怨如诉曰：“我且问三郎，先是姨母，曾否有言关白三郎乎？”

余此际神经已无所主，几於膝摇而牙齿相击，垂头不敢睇视，心中默念，情网已张，插翼难飞，此其时矣……

余言甫发，忽觉静子筋脉跃动，骤松其柔荑之掌。余如其心固中吾言而愕然耳。余正思言以他事，忽尔悲风自海面吹来，乃至山岭，出林薄而去。余方凝伫间，静子四顾惶然，即襟间出一温香罗帕，填余掌中，立而言曰：“三郎，珍重。此中有绣负梨花笺，吾婴年随阿母挑绣而成，谨以奉赠，聊报今晨杰作。君其纳之。此闲花草，宁足云贡？三郎其亦知吾心耳！”

余户闻是语，无以为计。自念拒之於心良弗忍；受之则睹物思人，宁可力行正照，直证无生耶？余反复思维，不知所可。静子故欲有言，余陡闻阴风怒号，声振十方，巨浪触石，惨然如破军之声。静子自将笺帕袭之，谨纳余胸间……

我用文学的观点发表了几项意见：

首先这段文字的描写方法在当时实在是很大的突破，比诸同期流行的爱情小说如玉梨魂（徐枕亚著）、社会小说如九命奇冤（吴趼人著的梁天来故事）、政治小说如官场现形记（李伯元著），在技巧上不知超越了多少。

这段文字即有心理描写（情），又有环境描写（景），一时写情，一时写景，瞬息间情景交融；景随情移、情由景生。作者更用第一人的叙事观点，使读者代入了故事的主人翁去感受当时的情景。

此外，他的描写时则用远观法，时则用近观法，当中又名有远近程度之分别。我们读这一段，有如在看**中的远景、中景、近景、大特写镜头互相推拉、加上旁述及对白的烘托，令人拍案叫绝！

了解背景的话也许可以好理解一点

“谢娘”和“谢桥”是什么典故？

父子关系。晏几道是晏殊的第7子。

晏殊，字同叔，是北宋著名文学家、政治家。晏殊以词著于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽，与其第七子晏几道被称为“大晏”和“小晏”，又与欧阳修并称“晏欧”。

晏殊文学成就：晏殊一生写了一万多首词，大部分已散失，仅存《珠玉词》136首。《全宋诗》中收其诗160首、残句59句、存目3首。在《全宋文》中仅存散文53篇。

晏几道文学成就：晏几道历任颍昌府许田镇监、开封府判官等。性格孤傲，晚年家境中落。词风哀感缠绵、清壮顿挫，有《小山词》。

扩展资料

作品风格：

1、晏殊、晏几道父子沿袭唐末五代词风，词作内容较为狭窄，多写流连光景、离情别绪等传统题材，风格以闲雅清婉为主，但又各有特色。

2、晏殊官至宰相，志满意得，其词作多为家会宴游的消遣，词中之愁只是春花秋月的闲愁；词风清新委婉。

2、晏几道虽出身于官宦大家，却官阶卑微，后又家道衰败贫苦落魄，其词作较为真实地抒发了一个没落公子的哀愁之情；词风感伤凄楚。

参考资料

百度百科-晏殊

百度百科-晏几道

谢桥是什么地方?

谢桥: 谢娘桥。相传六朝时即有此桥名。谢娘, 未详何人, 或谓名*谢秋娘者。於唐宋诗词通常泛指所恋之美人。

(补充资料)

采桑子

纳兰性德

谁翻乐府凄凉曲, 风也萧萧。雨也萧萧, 瘦尽灯花又一宵。

不知何事萦怀抱, 醒也无聊。醉也无聊。梦也何曾到谢桥。

讲解:纳兰的词中有一部分爱情词很朦胧, 又无本事可寻, 所以很难确定其所指。这首词便是这样。从词里所描写的情景来看, 很像是对一位情人的深深怀念。通篇表达了一种无聊赖的意绪。上片侧重写景, 刻画了萧萧雨夜, 孤灯无眠, 耳昕着风声、雨声和着凄凉乐曲声的氛围与寂寞难耐的心情; 下片侧重写不眠之夜, 孤苦无聊的苦情。词情凄惋悱恻, 哀怨动人。陈廷焯《词则别调集》说此篇" 哀婉沉著"。认为此词有"时代哀音", "眼界大而感慨深"。 此说不无道理, 可资参考。 辑评一、黄天骥《纳兰性德和他的词》:" 这词表现一种莫名其妙的心情, 诗人在风雨中听到凄凉的曲调, 不知怎的, 变得坐立不安, 寂寞、凄凉、失望、空虚的情绪, 笼罩着他的心头。他患的是时代的忧郁症。"(1983年广东人民出版社)二、参见前《菩萨蛮》 (春风吹散湘帘雨)" 辑评一 " 。 三、参见后《采桑子》 (凉生露气湘弦润)" 辑评 "。

纳兰性德《采桑子·谁翻乐府凄凉曲》原文及翻译赏析

谢桥管理区位于常熟市北郊，总面积38.6平方公里。它有35000人口。有九个行政村和一个社区居委会。

谢桥管理区水陆交通便利，距常熟港20公里，204国道、长福高速公路穿境而过。境内沿江高速公路有渝北立交桥。到上海市中心只需一小时。谢桥管理靠近常熟市。海鱼北路是市区的主干道，直接延伸至谢桥集镇，也是市区与渝北沿长江高速公路的交汇处。

扩展资料：

谢桥典故

谢桥就是谢娘桥，相传六朝时即有此桥名。谢娘, 未详何人, 或谓名谢秋娘者。诗词中每以此桥代指冶游之地, 或指与情人欢会之地。谢娘一种说法是指唐时名妓谢秋娘；另一种说法是指因“未若柳絮因风起”而号称“咏絮才”的一代才女谢道韫。后来，“谢桥”成为一种象征：只要桥头站着那位心爱的女子，那座桥便配得上称为“谢桥”！

百度百科-

采桑子·谁翻乐府凄凉曲原文：

谁翻乐府凄凉曲？风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵。不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥。

采桑子·谁翻乐府凄凉曲翻译及注释

翻译 是谁在翻唱着凄切悲凉的乐府旧曲？风萧萧肃肃，雨潇潇洒洒，房里点燃的灯烛又短瘦了，一个凄苦孤独的一夜，在烛泪中逝去。不知道是什么事萦绕心怀，难以放下，醒时醉时都一样无聊难耐，就是梦里也没有到过谢桥。

注释 （1）翻乐府：指填词。翻，按曲调作歌词，白居易《琵琶行》：「为君翻作琵琶行」；欧阳修《蝶恋花》：「红粉佳人翻丽唱，惊起鸳鸯，两两飞相向。「乐府，本为汉代管理，祭祀、巡行、宫廷所用音乐的官署，亦称由官署采集来的民歌为乐府。后来将一切可以入乐的诗歌均称为乐府，容若词中取其广义，代指词。（2）瘦尽句：意思是说眼望着灯花一点一点地烧尽散作灯花，彻夜不眠。（3）萦怀抱：萦绕在心。（4）谢桥：谢娘桥。相传六朝时即有此桥名。谢娘，未详何人，或谓名妓谢秋娘者。诗词中每以此桥代指冶游之地，或指与情人欢会之地。晏几道《鹧鸪天》：「梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。」纳兰反用其意，谓在梦中追求的欢乐也完全幻灭了。

采桑子·谁翻乐府凄凉曲翻译及注释

翻译 是谁在翻唱着凄切悲凉的乐府旧曲？风萧萧肃肃，雨潇潇洒洒，房里点燃的灯烛又短瘦了，一个凄苦孤独的一夜，在烛泪中逝去。不知道是什么事萦绕心怀，难以放下，醒时醉时都一样无聊难耐，就是梦里也没有到过谢桥。

注释 （1）翻乐府：指填词。翻，按曲调作歌词，白居易《琵琶行》：「为君翻作琵琶行」；欧阳修《蝶恋花》：「红粉佳人翻丽唱，惊起鸳鸯，两两飞相向。「乐府，本为汉代管理，祭祀、巡行、宫廷所用音乐的官署，亦称由官署采集来的民歌为乐府。后来将一切可以入乐的诗歌均称为乐府，容若词中取其广义，代指词。（2）瘦尽句：意思是说眼望着灯花一点一点地烧尽散作灯花，彻夜不眠。（3）萦怀抱：萦绕在心。（4）谢桥：谢娘桥。相传六朝时即有此桥名。谢娘，未详何人，或谓名妓谢秋娘者。诗词中每以此桥代指冶游之地，或指与情人欢会之地。晏几道《鹧鸪天》：「梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。」纳兰反用其意，谓在梦中追求的欢乐也完全幻灭了。

采桑子·谁翻乐府凄凉曲鉴赏

　纳兰的词中有一部分爱情词很朦胧，又无本事可寻，所以很难确定其所指。这首词便是这样。从词里所描写的情景来看，很像是对一位情人的深深怀念。通篇表达了一种百无聊赖的意绪。此阕《采桑子》无一字绮词艳语，而当中哀艳凄婉处又动人心魄，明说是「瘦尽灯花又一宵」，然而憔悴零落的又何止是灯花而已？不是不知何事萦怀抱，而是知道也无能为力。解得开的就不叫心结，放得下的又怎会今生今世意难平？纳兰容若这样深情的男子，哀伤如雪花，漫天飞舞不加节制，悼亡之作苏子之后有纳兰，可是容若之后谁还能做悼亡的凄凉曲？嫁了这样的男人不要想着白头到老，因为情深天也妒，注定要及早谢幕留爱情佳话来让人怀念。

　上阕侧重写景，刻画了萧萧雨夜，孤灯无眠，耳听着风声、雨声和著凄凉乐曲声的氛围与寂寞难耐的心情；

　下阕侧重写不眠之夜，孤苦无聊的苦情。词情凄惋徘恻，哀怨动人。下阕紧承上片「瘦尽灯花又一宵」，扣住彻夜未眠，进一步诉说自己百无聊赖的心绪：「不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊。」不知道何事萦绕心怀？清醒时意兴阑珊；沉醉也难掩愁情。无论是清醒或是沉醉，那个人始终忘不掉。

　晏小山《鹧鸪天》词有「梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥」句，不知是何因缘，连一贯严谨的理学家程颐都拜倒其冶艳之下，极之赞许。容若此处更翻小山语意：「梦也何曾到谢桥？」纵能入梦，就真能如愿到访谢桥，与伊人重聚吗？相较于小山的梦魂自由不羁能踏杨花与伊人欢会的洒然，容若的孤苦凄凉斑然若现，以此句结全篇，语尽而意不尽，意尽而情不尽。

　整首词以清婉笔调写相思，相思也仿佛临风而动，萦人怀抱。风也萧萧，雨过天晴也萧萧，醒也无聊，醉也无聊，又是凄凉又是缠绵，并非雕琢之语。灯光瘦尽亦是人神伤消瘦，一字镂尽风神，尽得其妙。

诗词作品： 采桑子·谁翻乐府凄凉曲 诗词作者： 清代 纳兰性德 诗词归类： 写景、抒情、爱情、相思